Почти в любой музыке сегодня, независимо от жанра, можно услышать синтетические тембры. Их создают электронные инструменты и технологии: синтезаторы, электронные пианино и органы, терменвокс, а также цифровые VST-плагины.
Мы настолько привыкли к этому звучанию, что современную музыку уже трудно представить без электроники. Но как всё началось? Когда появились первые электронные инструменты — и какую роль в этой музыкальной революции сыграли российские инженеры и композиторы?

Об этом вы узнаете в этом виртуальном музее.

Считается, что первый синтетический звук родился случайно. Так ли это? Отчасти — да. Но эта «случайность» стала великим открытием только потому, что её автор обладал уникальным сочетанием талантов учёного и профессионального музыканта. Именно на этом стыке родилась новая музыкальная эра.

Лев Термен родился в 1896 году в Санкт-Петербурге и с юности жил в двух мирах. В 1916 году Лев окончил Петербургскую консерваторию по классу виолончели, но одновременно с этим постигал точные науки на физико-математическом факультете Петроградского университета.

В 1919–1920 годах Лев Термен работал над датчиком для измерения плотности газа. Именно тогда он обнаружил необычный эффект: при приближении руки к прибору частота колебаний менялась, и в динамике раздавался звук. Благодаря своему музыкальному прошлому и классу виолончели, Термен мгновенно "зацепился" за это звучание. Он понял, что перед ним не просто физическая аномалия, а принципиально новый способ извлечения музыки — без прикосновения к инструменту. Так физика подарила миру первый в истории синтетический звук

Почему это открытие считается необычным, и почему это зародилось именно у нас?

Начало 1920-х годов в СССР — эпоха авангарда, когда стремление к прогрессу пронизывало всё: от архитектуры до музыки. В такой атмосфере всеобщего поиска Лев Термен просто не мог не совершить свой прорыв. Сама эпоха требовала инноваций, а Термен обладал тем уникальным «двойным» взглядом учёного и музыканта, который позволил разглядеть искусство в физическом явлении.

Будь он только физиком — «странный звук» датчика остался бы для него лишь помехой. Будь он только музыкантом — он не смог бы сконструировать сложнейший прибор. Но в среде авангарда, где поощрялись самые смелые эксперименты, этот союз науки и таланта стал той самой искрой, из которой родилась электронная музыка будущего.

Открытие синтетического звука и создание Терменвокса принесла революцию в музыку. Появилось новое электронное направление в музыке. Такое открытие не смогла не оставить след в массовой культуре. До сих пор терменвокс является актуальным инструментом и используют его абсолютно разные жанры и музыканты, от симфонических оркестров до рок музыкантов. Это внесло немалый вклад не только в отечественную историю музыки, но в историю всего мира.

В 1950-е годы электронное синтетическое звучание всё активнее проникало в массовую культуру. Настоящим прорывом в отечественной электронной музыке стал синтезатор АНС, созданный инженером Евгением Александровичем Мурзиным.
Название «АНС» образовано от инициалов композитора Александра Николаевича Скрябина, чьё творчество вдохновляло Мурзина.

Что считается одним из главных прорывов в советской электронной музыке?

Синтезатор заметно отличался от привычных инструментов. Он напоминал крупную установку и не имел клавиш. Звук генерировался с помощью фотоэлементов: композитор наносил изображение на стеклянную панель, а свет, проходя через неё, преобразовывался в звук. Играть на таком инструменте было непросто. Звук АНС отличался протяжённостью и необычной плотностью тембра. Он мог быть тягучим, холодным, почти бесплотным, а иногда — резким и тревожным. В нём отсутствовала привычная мелодическая структура, а звучание воспринималось скорее как звуковое пространство, чем как традиционная музыкальная фраза

Инструмент, опередивший время

Создание синтезатора АНС стало одним из ключевых событий в истории отечественной электронной музыки. Это был инструмент, который предложил принципиально новый способ создания звука — через свет и изображение, а не через клавиши и струны. Он стал одним из наиболее необычных и технологически смелых синтезаторов своего времени.
АНС значительно опередил своё время и открыл направление, которое получит развитие в последующие десятилетия.

Фото из Архива Станислава Крейчи
Источник: https://www.colta.ru

Евгений Мурзин. Создатель АНС

Эдуард Артемьев — один из наиболее известных советских композиторов электронной музыки. Он родился в 1937 году в Новосибирске, а в 1960 году окончил Московскую консерваторию по классу композиции. В том же году Артемьев познакомился с инженером Евгением Мурзиным — создателем синтезатора АНС. Это знакомство определило его дальнейший творческий путь.

Одними из самых известных работ Артемьева стали саундтреки к фильмам Андрея Тарковского, в том числе к фильму «Солярис». Музыка для этого фильма создавалась с использованием АНС и стала важным этапом в развитии отечественной электронной музыки.


К началу 1970-х годов Артемьев освоил возможности инструмента и смог добиться более мягкого, мелодичного и выразительного звучания. Он одним из первых в СССР вышел за рамки традиционного композиторства и фактически стал пионером саунд-дизайна. Благодаря этому его музыка приобрела уникальное звучание, не имеющее аналогов в мировой практике того времени.

Производство синтезаторов и других музыкальных инструментов в СССР чаще всего осуществлялось на военных предприятиях. Создание отдельной специализированной индустрии считалось экономически нецелесообразным.
Поэтому многие отечественные инструменты отличались массивной конструкцией и строгим, почти «военным» дизайном.
Однако среди них появился синтезатор, который в своё время не получил широкой популярности, но спустя годы стал культовым.

В начале 1980-х годов в СССР в массовом производстве преобладали электроорганы и струнные клавишные инструменты. Полноценных аналоговых синтезаторов практически не выпускалось.
На Уральском заводе электроники «Вектор» молодому инженеру Владимиру Кузьмину была поставлена задача создать отечественный аналоговый синтезатор, способный конкурировать с западными моделями Moog и Korg.

В 1982 году Поливокс был запущен в производство на радиозаводе «Форманта». Однако широкой популярности в то время он не получил.
Причин было несколько. Для начинающих музыкантов инструмент был слишком сложным и дорогим. Более опытные исполнители, разбиравшиеся в аналоговой технике, при первой возможности стремились приобрести зарубежные синтезаторы — Moog, Korg, Yamaha, Roland и другие.

Поэтому в 1980-е годы Поливокс не стал массовым инструментом. Однако спустя десятилетия его необычный, агрессивный тембр сделал его культовым среди музыкантов и коллекционеров.

Однако нашлись музыканты, которые сумели раскрыть его потенциал.

Александр Зацепин — один из самых известных и востребованных композиторов СССР. Его музыка звучала в кино, на телевидении и на эстраде.
Для советского человека его имя означало качество, современность и узнаваемый стиль. Песни из фильмов и выступления популярных артистов с его музыкой знала вся страна. Он работал в самых разных жанрах — от лирических песен до фантастических саундтреков — и активно использовал новые студийные технологии и электронные инструменты.
Зацепин стал одним из тех композиторов, кто сделал электронное звучание частью привычной массовой культуры.

Особое место в истории отечественного электронного звучания занимает его работа над мультфильмом «Тайна третьей планеты» (1981).

Этот мультфильм стал для целого поколения зрителей первым осознанным знакомством с синтезаторным звуком. Космические тембры, электронные эффекты и необычные мелодии создавали ощущение будущего, далёких планет и технологического прогресса. Музыка не просто сопровождала изображение — она формировала атмосферу и усиливала фантастический мир мультфильма.
В отличие от академических экспериментов или узкой сцены, здесь электронное звучание звучало для миллионов зрителей. Оно транслировалось по телевидению, пересматривалось на видеокассетах и становилось частью детской памяти.
Именно через «Тайну третьей планеты» синтезатор окончательно перестал быть инструментом лаборатории или студии и стал частью массового культурного опыта. Электронная музыка начала ассоциироваться с космосом, будущим и научной фантастикой.

В 1990-е годы производство синтезаторов в СССР, а затем и в России, оказалось в тяжёлом положении. После распада СССР государственное финансирование резко сократилось, а рынок открылся для западных брендов. Roland, Yamaha, Korg и другие компании быстро заняли освободившееся пространство.

Большинство отечественных синтезаторов не выдержали конкуренции. Радиозавод «Форманта», выпускавший Поливокс, испытывал серьёзные финансовые трудности. По воспоминаниям работников, из-за нехватки средств зарплату иногда выдавали не деньгами, а самими инструментами. Именно поэтому сегодня сохранилось довольно много экземпляров советских синтезаторов, хотя многие из них находятся не в лучшем состоянии. В 2001 году завод окончательно прекратил своё существование.

PPK — российский электронный проект, основанный в 1998 году. Их композиция «Воскрешение» получила международную популярность и стала одним из первых российских электронных треков, попавших в мировые чарты. Основой трека послужила тема Эдуарда Артемьева «Поход» из фильма «Сибириада», что стало ярким примером того, как советская электронная музыка получила новую жизнь в современной клубной культуре.

Однако параллельно происходил другой процесс. В 1990-е годы в России начала активно развиваться клубная культура, появились техно-и рейв-сцены, стали доступны западные синтезаторы и драм-машины. Электронная музыка продолжила развиваться уже в новой, постсоветской среде — без собственной производственной базы, но с растущим интересом к мировым тенденциям.

Таким образом, 1990-е стали временем перелома: завершилась история советской индустрии синтезаторов, но сама электронная музыка не исчезла — она перешла в новую эпоху.

В 1990-е годы производство отечественных синтезаторов практически прекратилось. Однако электронная музыка не исчезла — она сменила пространство существования. Музыканты начали создавать треки вне государственной системы: в клубах и домашних студиях, используя западное оборудование и компьютерные технологии.
К концу десятилетия сформировалась постсоветская электронная сцена, ориентированная на мировые тенденции, но сохранявшая связь с советским наследием.

Фото из Архива Яниса Крауклиса.
Источник: https://www.colta.ru

Афиша и листовка к рейв-вечеринке Gagarin-party в Москве

В 2010-е годы интерес к советскому синтетическому звуку заметно возрастает. Появляется направление «совет-вейв», в котором музыканты обращаются к эстетике позднего СССР — космическим образам, аналоговым синтезаторам и атмосфере научной фантастики.

Это не простое копирование прошлого, а его переосмысление. Советское звучание становится частью мировой ретро-волны и выходит за пределы России.

Проект "Заря" — это один из заметных представителей совет-вейв сцены. Это музыкальный проект, работающий с эстетикой позднего СССР: космос, научная фантастика, индустриальные пейзажи, атмосфера «будущего из прошлого».

В XXI веке развитие цифровых технологий открыло новые возможности для сохранения и переосмысления синтетического звука. Современные программные инструменты позволяют точно воспроизводить тембры классических аналоговых синтезаторов и использовать их в студийной работе, кино и игровой индустрии. Благодаря этому исторические инструменты становятся доступными музыкантам по всему миру — даже тем, кто никогда не держал оригинал в руках.